Richard Orlinski est aujourd’hui l’artiste contemporain français le plus vendu au monde depuis 2015.

Sculpteur plasticien à l’origine, il lance sa carrière en 2006 avec une œuvre devenue emblématique : un crocodile rouge en résine, présenté au Festival du Film Américain de Deauville.
Inspiré par la culture populaire, il développe un univers artistique reconnaissable entre tous, caractérisé par des sculptures d’animaux stylisés en facettes. Exposées dans le monde entier, ses œuvres transforment les espaces publics en véritables musées à ciel ouvert.

Son style unique, notamment à travers des pièces iconiques comme Wild Kong, est aujourd’hui instantanément identifiable par le grand public, au point d’être largement imité.
Autodidacte et visionnaire, Richard Orlinski s’impose en dehors des circuits traditionnels de l’art, en développant une approche disruptive et en créant des passerelles entre différentes disciplines.
Animé par une volonté forte de démocratiser l’art, il étend son univers à de nombreux domaines : design, musique, architecture et collaborations avec des marques internationales et des événements culturels et sportifs.

Décoré Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2021, il incarne une nouvelle génération d’artistes entrepreneurs, capables de conjuguer création, innovation et rayonnement mondial.

À travers ses interventions, Richard Orlinski peut raconter l’histoire d’un artiste mais également celle d’un entrepreneur créatif.

• Comment construire une identité ?
• Comment imposer une vision ?
• Comment transformer une création en marque ?
• Comment rendre l’art accessible à un public qui ne fréquente pas nécessairement les musées ?
• Comment collaborer avec des entreprises sans perdre son univers ?

Et surtout :

comment transformer une différence en avantage ?

Ses interventions peuvent notamment porter sur :

• Born Wild : transformer son énergie en force créative
• Oser entreprendre dans l’art
• Comment construire une signature immédiatement reconnaissable
• Art et entrepreneuriat
• De l’artiste à la marque
• Créativité : sortir des circuits traditionnels
• Comment transformer une idée en univers
• Luxe, art et désir
• Collaborations entre artistes et grandes marques
• Rendre l’art accessible autrement
• L’importance de l’image dans la construction d’une identité
• Créer l’effet « Waouh »
• Se réinventer sans perdre son ADN
• Audace, instinct et prise de risque
• Art et culture populaire